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“这个春秋” 浓墨四季

发布日期:2022-03-31 22:18   来源:未知   阅读:

  2022年2月15日周二农历正月十五元宵节,艺术家马文将在福建泉州推出个展《这个春秋》,以此回应她近年来对中国传统文化中自然节令与人的关系的思考,展览本身也是对她的水墨实验和立体纸雕形式探索的回顾。

  作为一个兼收并蓄和广泛运用多种创作媒介的艺术家,马文在展览中还呈现了她如何根植传统又创新传统的思考过程,并探讨历史遗产与当代艺术如何对话和互赋新生。

  “黑是无,又是全部,水墨蕴含着多重的意蕴;墨是植物磨出来的,是碳,是植物生命的终结,而绿是生命的开始”

  马文第一次对传统节气产生兴趣,是2001年与蔡国强老师一起为上海 APEC 创作时,以“秋收冬藏”作为一件作品的理念,那是她第一次接触中国传统文化对气候的解读。“寒来暑往,秋收冬藏”强调人的活动要顺应环境、阴阳、四时以及气候的变化,天人合一的具体体现就是人的生命节律与自然的节律同频和相应。但她从12岁开始赴美留学,当时对中国传统文化的了解不够,所以对这件事印象颇深。通过二十多年来持续不断地阅读和学习,马文对传统文化的理解愈加深刻。本次展览呈现的便是她近年来阅读《礼记》时,从其中描述节气与人之间关系有感而发,她希望能通过绘画把自己的理解和想象用艺术语言表达出来。

  2022年的元宵节,马文将于泉州中路1915艺术空间展出这批作品。历史悠久的泉州是蔡国强的家乡,展厅位于中山路的一座老宅,八十年代蔡国强和夫人吴红虹曾在这座老宅中举办展览,所以这里也算蔡国强辉煌艺术生涯的一个起点。马文选择这里作为她与自然节律和传统文化、以及对蔡老师的回应恰逢其时,且在刚刚列入世界文化遗产名录的泉州古城探讨历史遗产与当代艺术如何对话,就显得意味深长,不仅能助推世界遗产时代泉州古城业态的活化提升, 还进一步彰显了当代泉州的文化影响力。

  同时在展的除了绘画还有录像作品和纪录片。绘画和装置的结合、影像和观念艺术的运用,跨界的创造使展厅呈现一种别样的氛围。

  绘画作品《这个春秋》延续了马文近年来标志性的立体纸雕形式,作品的理念、内容与形式均来自阅读《礼记》关于古代社会节奏遵守自然节律的启示。宗白华认为中国传统文化的基本象征物是一种“时间化的空间意识”,源于《周易》和道家的宇宙观,不同于西方形而上的“几何”观念和伯格森的“纯粹时间”,是“四时自成岁”的律例和节奏化、空间化的生命意识。马文也将中国艺术的特色解读为连成一片的开阖空间和时间节律,位随时转,周生不息。

  此次策展人王明贤对马文作品中使用墨和颜料在亚克力板上绘制的复杂肌理评价颇高,认为“这是她十年来探索研究所得的新技艺”。他引用了黄宾虹先生晚年在前人基础上提出的“五笔七墨”,“其中五笔“平、圆、留、重、变”尤为重要在平、圆、留、重基础上综合变化,得古人法而又超越古法五笔七墨几乎可以说是中国水墨绘画语言的总结。”他将马文的纸雕立体画也看作水墨画的新实验版本,在保留传统水墨语言的同时“有一种极简、空灵、自然的美感;时而又有焦墨意韵,黑密厚重、浑厚华滋”,给予了整体情态多姿,气韵生动的画面极高评价。

  四幅纸雕立体画《春》《夏》《秋》《冬》分别挂置于1915艺术空间的展墙上,一楼挂放的是《春》《夏》,二楼为《秋》《冬》。水墨与颜料结合的画面由玻璃背板承载,正面则为立体纸雕。观众观赏时,影子会倒映在玻璃板上,影影绰绰、虚实相生、亦真亦幻。通过立体与平面、写实与抽象、传统与现代的结合,她希望能传达出近期对人与四时节令的思考。

  作品还仿照中国传统书画的尺幅,以两联、三联、五联或其他形式呈现。“中国画的时间感很强,无论在创造过程、内容还是阅读都贯穿着历史性”。她在艺术实践中有意识地渗透了中国传统艺术的审美经验,认为中国山水画创造是一种生命空间的重建,要在虚实统一、有条理和节奏的整体律动中追求天人合一的境界。在2008年创作的《天人合一水立方》中,她就将易经卦象与微博大数据转化成计算机语言,呈现出一种混沌、宏大又互相关联的视觉效果。她从不吝惜对传统文化的赞美,并坦言传统和现代的结合要穿透符号性的表面,溯源最本质的精神。长期受西方艺术教育的马文,又善于运用西方新表现主义的技巧,抒发自己的东方心性,这使得她的作品既有东方的精神境界又具当代前卫色彩。

  在她的艺术生涯中,水墨是很重要的表现形式,她尝试在保留水墨韵味的同时创新形式。《脑海风尘》问世于2009年蔡国强策划的展览里,之后这件作品在西班牙、意大利、纽约、华盛顿及中国内地和台湾多次展出,是她探索水墨世界的一个起点。人与马的背景上流动着抽象的山水,是她对山水画现代性转化的尝试,她认为传统审美的意蕴并非只能通过写实的山水景观还原,抽象的山水同样能表达人与自然的互动和宇宙间生生不息的气韵。

  她还认为“黑是无,又是全部,水墨蕴含着多重的意蕴”。在日本创作的《你有时无法看见前方的路,但你能看见走过的路么》中,她将水墨与植物结合,而墨染的植物又在自然的催化下萌发新生的绿意,在黑与绿的视觉冲击中见出生命的顽强。“墨是植物磨出来的,是碳,是植物生命的终结,而绿是生命的开始,我觉得这个意料之外的关系很有意思”。从平面的水墨山水到立体的水墨植物,她也在对水墨媒介的探索中不断成长。本次绘画同样以水墨为基础,加以赤、青,衬托《春》《夏》的活泼;《秋》《冬》尺寸则更大,以黑白色调为主,调和金、银,突出繁盛过后的收敛。

  展厅的天花板、墙面和楼梯扶手还布置着很多立体纸雕,团花似锦的纸雕将上下两个展厅有机连接,给人身临殊境的穿越之感22504com澳门资料四肖,地面空间被有意留白,在为画面上的纸雕提供文本背景的同时,也创造了视觉的连贯性。

  融汇中西文明,创造当代艺术,是马文的艺术追求。她的作品包括装置、录像、高科技、绘画、行为艺术、观念艺术及公共艺术等。这次展览展出的若干录像作品让我们得以一睹马文在国际艺术舞台的影响力。咖啡厅空间展示的视频作品有:《脑海风尘》、装置歌剧《惊园》片段,和《马文:哭乐园》纪录短片。

  2015年,由马文导演兼视觉总监的装置歌剧《惊园》在美国首演。《惊园》是以纸雕方式展示水墨空间的另一种表达,以昆曲和歌剧形式对传统文化在当代艺术语境中进行诠释,曾在国际各大艺术节演出。泉州也具有独具特色的戏曲文化,在泉州中路1915艺术空间内,当代艺术与地方传统的对话同样能碰撞出不一样的火花。

  创作于2019年的《马文:哭乐园》纪录短片记录了她的纸雕装置和绘画等艺术创作过程,并介绍了参加奥运会开闭幕式核心创意小组的工作经历。在那里,马文详细讲述了作为艺术家的创作理念和和思考过程,它能让观众更深入地了解像马文这样有西方教育背景的中国中青年艺术家如何以当代艺术的方式来体现中国古典文化的精神。

  就像策展人王明贤撰写的展览前言“墨踪气象,无问西东马文的艺术世界”一样,传统水墨与现代媒介从来都不是互相排斥和抵抗的,若想要碰撞出新的思想火花,必得要兼收并蓄、学贯中西。反过来,这些具有东方美学内核的当代作品,也能为传统艺术注入新的生命力,为古城提供新的文化和艺术资源。

  视觉艺术家马文,1973年生于北京,1986年赴美国留学,1999年获纽约普拉德艺术学院硕士学位。现在生活工作于纽约和北京。她坚持兼收并蓄的艺术实践,广泛运用多种媒介如装置、录像、高科技、绘画、时装设计、行为艺术以及公共艺术等,打造了自己独特的艺术风格,活跃地展示在欧、美、亚、澳各大洲。马文结合意想不到的元素,持续打破传统的分类体系,以一种多产的跨学科的做法,创造出敏感、诗意、情感深刻、视觉独创的作品。

  马文的作品在许多国际知名的艺术机构展出,如:纽约大都会博物馆、纽约古根海姆美术馆、西班牙毕尔堡古根海姆美术馆、中国美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、温歌华美术馆、西雅图美术馆、华盛顿菲利普收藏馆、悉尼歌剧院、新南威尔士美术馆等。大型公共艺术有在北京国家游泳中心“水立方”创作的灯光多媒体作品《天人合一水立方》,奥运中心区数字北京大厦永久收藏的多媒体公共艺术《夹缝间的世界梦想帝国》等。

  马文具有丰富的大型艺术活动创意、策划和制作经验。在北京2008奥运会、残奥会开闭幕式为七人核心创意小组成员,兼视觉特效艺术主任设计。2010年台北的中华民国建国一百年跨年庆典,马文为创意小组核心成员,兼任多媒体影像组的艺术总监和国际转播艺术总监。2014年北京APEC的欢迎活动晚宴,马文任灯光创意总监,主持设计了“灯光红毯”等堪称经典的灯光特效,震撼地展现了大国礼仪。

  马文作为导演、视觉总监历经三年心血创作的装置歌剧《惊园》,以中国昆曲和西方歌剧形式对传统文化在当代艺术语境中进行诠释。《惊园》2015年在纽约大都会博物馆预演,美国斯波雷多艺术节国际首演。国际巡演到纽约林肯中心艺术节,新加坡国际艺术节,台湾卫武营国家艺术中心,台北两厅院,澳门美高梅剧院。

  马文获奖包括:2019年「无名氏即她」基金,该基金会由一位艺术家匿名创立,20余年来的2019年是艺术家公开身份后的首届,由历史学者、策展人、作家及艺术家所组成的评审团及获奖艺术家均倍受瞩目。2016年《惊园》荣获德国柏林国际大奖“当今音乐剧场”的最高先锋奖,装置歌剧是该机构从三年中的四百多部国际舞台作品中选拔出来。2008年北京奥运会开幕式转播节目的美国艾美大奖等。

  马文在纽约视觉艺术学院研究院教授视觉艺术,并曾在很多所学院做讲座,耶鲁大学、哥伦比亚大学、纽约大学、康奈尔大学、罗德岛设计学院、密歇根州立大学、伦敦大学考陶尔德艺术研究所、香港中文大学、中国美术学院等。

  2016年由当代艺术家蔡国强携夫人吴红虹创立。致力于推动以下方面:跨领域的艺术实践、不同社会体制间的文化交流、社会性艺术和政治的关系、民间的艺术创造力、被遗忘的艺术家和艺术史的研究、个人艺术方法论的研究,和环保烟花的开发等。

  多年来,蔡夫妇秉持“取之于社会,用之于社会”的精神,在这些方面推动各项活动。基金会成立前,他们已发起或支持的重要国际项目包括中国汶川(2008)和海地(2011)的震后重建,中国四川的羌族非物质文化遗产传习中心的创建(2008),以及日本大地震中遭受核泄漏污染的磐城的灾后重建(2011);蔡先生尤其长年在磐城实现《十万株樱花种植计划》《回廊美术馆》等系列社会性艺术项目,仍在不断发展中。2012年,与亚洲文化协会(ACC)合作,设立“蔡奖学金项目”(ACC Cai Fellowship Program),已支持逾20位中国年轻艺术家和学者来美国进修。

  蔡基金会正式成立后,进一步拓展各项工作,持续赞助更多艺术活动。基金会亦在对蔡国强的艺术生涯档案进行全面、严谨、系统化的编目、数字化等梳理工作,对象包括其逾7000件作品的相关图文信息,涵盖海量创作手稿、项目资料、信件、笔记,和照片与纪录影像等。该项目旨在为学者、策展人、艺术家和媒体等广大群体提供准确资料,以教育为目的,亦激发更多创作、研究和思想的开放交流。

  中国唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库 BCAF 以“发现文化创新,推动艺术公益”为使命,致力于成为中国最具社 会创新、先锋活力、人才支持的资助性艺术基金会和创意平台,拓宽公共文化生 活的未来边界。BCAF 在文化创新、艺术公益、智库研究、国际交流四大领域与 来自全球的专业机构共同开展富有活力的人文项目,支持原创性、个性化、开放 性的艺术与思考,关注由行动构成的民间现实与未来,让更多人自由平等地分享文化艺术,构建尊重文化多样性的人文公民社会。

  文化创新项目资助中国新一代创作人才的独立原创、创新公益、跨界融合、国际交流、宣传推广。BCAF艺术公益项目资助青年艺术家、儿童、女性、少数民族等群体的艺术创作及驻留、乡村美育、可持续发展、心理健康、设计公益产品等工作。BCAF国际交流项目资助国际大师合作、民间文化交流、高校学术对话。BCAF智库研究项目资助文化论坛、翻译出版、艺术公益行业研究。

  王明贤生于泉州,是著名学者、策展人,中国艺术研究院建筑与艺术史学者,中央美院高精尖创新中心自然建筑工作室首席专家。

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